Objetivos:
Proporcionar elementos teóricos y prácticos que permitan a los participantes conocer, practicar y transmitir un repertorio básico de Danzas Circulares, con el fin de continuar difundiendo y expandiendo los círculos.
Didáctica del Aprendizaje:
Realizaremos un abordaje teórico y práctico, a través de 8 módulos de trabajo, independientes y complementarios.
Trabajaremos en profundidad una media de 12 danzas por módulo, aportando además el encuadre teórico y didáctico correspondientes.
En el caso de las danzas tradicionales es imprescindible un enfoque antropológico que permita comprender su significado dentro de una cultura determinada; en el caso de las coreografías, datos sobre sus creadores, motivaciones, etc.
Sobre los materiales:
Se proporcionará un CD de audio con la música de todas las danzas correspondientes a cada módulo, y otro cd con videos e información complementaria sobre los aspectos teóricos a abordar en cada encuentro.
Formato:
Un módulo mensual a partir de abril, duración 4 horas.
DESARROLLO DEL CURSO:
Origen, historia y desarrollo del Movimiento de Danzas Circulares.
Las distintas vertientes y estilos.
Significado del círculo – el centro en los encuentros de danzas circulares.
El símbolo del círculo y el laberinto en las danzas ancestrales.
Danzas Tradicionales ( griegas, celtas, gitanas, hebreas, del medio oriente, latinoamericanas, etc ) en su contexto cultural.
La posición de las manos, las posturas corporales distintivas de cada cultura.
Los pasos básicos y las variaciones: diversos grados de dificultad en el material a trabajar.
Coreografías modernas.
Las Danzas Circulares como experiencia de integración y meditación.
Danzas de pareja.
Danzas para niños y adolescentes.
Cómo armar un encuentro de danzas? Cómo preparar un taller?
Cómo pueden integrarse las danzas circulares a otras técnicas de trabajo grupal?
Perfil del focalizador: Cómo se explican y transmiten las danzas?
Cómo se registran por escrito las coreografías? Códigos de anotación etc.
El Movimiento de Danzas Circulares, en continua creación y expansión: elementos a tener en cuenta para la creación de nuevas coreografías.
