sábado, 6 de junio de 2009

jueves, 4 de junio de 2009

POR QUÉ PRACTICAMOS DANZAS?

¿Por qué practicamos danzas? ¿Para qué sirven?

Primero, porque cada uno es parte de un todo, y el círculo nos permite formar parte de un grupo: es comunitario.
Las danzas circulares no son competitivas; cada uno da de sí lo que puede.
Nos ayudan a encontrar gozo, alegría, risas. Se encuentra paz; las danzas meditativas tienen ese propósito.
Sirven para potenciar el espíritu grupal. Hay danzas que integran al individuo en el conjunto. No es simplemente estar en ronda,sino integrarse al grupo.
Para algunas personas, la participación en las danzas es una experiencia de sanación, de autoconfianza, de energetización.
Ésto nos da la posibilidad de enviar la energía, conscientemente o no, hacia afuera. Cuando trabajamos en grupo, enviamos al planeta la energía que hemos creado en la danza; y sabemos que esa energía va a llegar donde se necesite.
Esto significa que estamos logrando un beneficio para nosotros, pero también para los demás.
Cumplimos con nuestra tarea planetaria, es decir, reestablecemos la conexión de la Humanidad con la Tierra.
Las danzas tradicionales llegan como una experiencia humana. Cuando las practicamos es como si estuviéramos colaborando con esa tradición.
Al bailar danzas de distintos países, también entramos en contacto con su cultura, y se produce un acercamiento a nivel espiritual.
El valor de la danza surge a partir de la participación. Luego, ese valor se va descubriendo en la propia experiencia, en la propia vida, resonando en cada uno en forma diferente.
Las danzas también son una forma de estar atentos, de estar en el aquí y en el ahora. Es una meditación en movimiento, y cuando uno se equivoca es porque realmente se distrajo y perdió el paso.

Comentarios de Charles Petersen
Mensajero de la Comunidad de Findhorn para América Latina.
Apuntes registrados por Mery Dalmás.

miércoles, 3 de junio de 2009

POR QUÉ DANZAS SAGRADAS?

Las danzas son sagradas en varios sentidos:

Uno de ellos es que para realizarlas en forma armónica, debemos estar presentes ciento por ciento en ese instante, en cada paso, en cada gesto.
Hay una estrecha relación entre conciencia y forma: lo que se configura en la conciencia es la semilla de lo que se manifestará como forma.
Cuando bailamos y reproducimos una figura, nos ponemos en sintonía con esa misma figura o estructura a nivel arquetípico, a nivel de la conciencia. Por eso cuando uno danza, o simplemente se mueve desde el sentir profundo, aparecen gestos y actitudes que muchas veces tienen que ver con la liturgia o las expresiones sagradas de diferentes pueblos y épocas, que reconocemos a través de las expresiones artísticas.
Se trata entonces, no sólo de la precisión de la forma y el ritmo, como en los bailes habituales, sino de algo más: el estar centrado en uno mismo.
Redescubriendo estas danzas, redescubrimos algo de nosotros mismos, de nuestras raíces y de nuestra fuente. Son simples y cualquiera puede aprenderlas y practicarlas.
Las Danzas Circulares son un recurso que permite movilizar la energía de los grupos:
En lo vertical - es la energía que une el cielo y la tierra, los pies y la cabeza, lo celestial y lo terreno, en cada uno de nosotros y en el grupo. Posibilita el centramiento y alineamiento de los centros de energía.
En lo horizontal - es la energía cordial, del corazón, que fluye y circula en la interacción que se produce con las distintas propuestas de la coreografía: en algunos casos las manos tomadas, en otros, miradas que se encuentran; el desplazamiento en parejas o en tríos, y estímulos simples a la comunicación y los afectos espontáneos.
En la interiorización - algunas danzas se prestan, por su simplicidad y su ritmo, para ser bailadas con los ojos cerrados y entrecerrados, posibilitando así una mayor interiorización, una más profunda relajación cuerpo-mente, y un entrenamiento en ese pasaje adentro-afuera.

Orlando Zaslavsky - Felisa Chalcoff

jueves, 21 de mayo de 2009

TALLER DE DANZAS BÚLGARAS EN BUENOS AIRES




Gergana Panova-Tekath es doctora en Filosofía, graduada en Pedagogía de la Danza, Coreografía y Dirección en la Escuela
Superior de Plovdiv, y completó el doctorado en Comunicaciones Interculturales Europeas en la Universidad de Dortmund.
- Fue solista del Ballet Nacional Folklórico “Philip Coutev”, de Sofia.
- Es investigadora de la Academia Búlgara de Ciencias, y ha realizado la sistematización del archivo más antiguo de danza folklórica
en Bulgaria.
- Ofrece conferencias en la Universidad Humboldt en Berlin, la Universidad Dortmund, la Universidad de Zurich, las Escuelas de
Música y Arte en Viena y Essen y la Nueva Universidad Búlgara de Sofía.
- Desde 1994 ha focalizado más de 100 seminarios de danza en Alemania, Suiza, Austria, Francia, Bélgica y Brasil, y ha trabajado
con Gabriele Wosien y Friedel Kloke-Eibl.

domingo, 12 de abril de 2009

Por las vacaciones de Turismo, el
ENCUENTRO ABIERTO
se realizará el
MIÉRCOLES 15 DE ABRIL a las 19.30 HS.
________________

SÁBADO 25 DE ABRIL - 15.30 HS a 19.30 hs.

TALLER DE PROFUNDIZACIÓN:

DANZAS DEL MEDIO ORIENTE:
ARMENIAS, TURCAS, KURDAS, ETC.




Costo: $ 300
CD con músicas y coreografías: $ 150 ( opcional )
Coordina: Lena Strani

Inscripciones: IDEJO
19 de abril 3333 - Tel. 309 4246
idejo@idejo.edu.uy

sábado, 11 de abril de 2009

DANZAS DEL MEDIO ORIENTE:
ARMENIAS, TURCAS, KURDAS, y otras…



Las fronteras han cambiado a lo largo de la historia pero las antiguas danzas asirias perviven y se recrean en versiones y variaciones modernas...
una invitación a conectarnos con la tierra a través de la música y los pasos de las danzas tradicionales y algunas coreografías modernas en una propuesta accesible a todos y que no necesita de conocimientos previos.


IDEJO, Abril 2009
Recopilación y apuntes: Lena Strani


El objetivo de esta propuesta es conectarnos con algunas de las danzas más tradicionales del Medio Oriente, a través de patrones muy antiguos que, recreados a través de centurias y adaptados a los tiempos, permanecen hasta hoy en la cultura popular de pueblos tan diversos como los de Turquía, Armenia, Kurdistán, Ceilán, etc, y las comunidades inmigrantes de distintos puntos del planeta.
Todas estas danzas, más allá de la diversidad de músicas y adaptaciones que han experimentado a lo largo de la historia, tienen como común denominador la conexión con la Tierra, constante que percibimos en aquellos pueblos que han sufrido desarraigos, expulsiones, migraciones, pero que han logrado, más allá de las peripecias coyunturales, mantener viva su cultura hasta el día de hoy.
La mayoría son danzas simples, basadas en el patrón arquetípico de tres pasos que tambièn encontramos en otras culturas: gitana, griega, macedonia, por nombrar solo algunos ejemplos…
La selección, siempre subjetiva, no pretende abordar toda la complejidad y profundidad que estas danzas implican; sí permitirnos la conexión, a través de la diversidad de estilos y abordajes musicales, con lo arquetípico y universal humano a lo que estamos unidos y de lo que no siempre somos concientes,inmersos en nuestra cultura occidental.
Las fuentes de este trabajo son diversas; maestros e investigadores como Judie David, Bobbi Bailin, Gwyn Peterdi,Laura Shannon, creadores o recreadores como Pablo Scornik, y mi propia investigación personal yendo a las fuentes del folklore actual de los pueblos involucrados en esta pesquisa.

viernes, 10 de abril de 2009

Sobre los Sheikhani o Shejani…




Traducción: Shei-Kha’-ni es un nombre de varón derivado del antiguo lenguaje asirio “ta-ka’-ni,”, que significa Ven, sé feliz.
Con muchas variaciones, se danza actualmente en Armenia, Anatolia, Irán, Irak, Turquía, Kurdistán, etc.

Uno de los estilos de danza asirios más populares en el Irán y otras regiones es Sheikhani (históricos Van, Turquía Folk Dance). Los bailarines empiezan en fila, muy cerca uno del otro. A continuación, se enfrentan al centro del círculo. Los bailarines avanzan un par de pasos, con los brazos a los lados y al mismo tiempo, hacia el centro. Después de eso, de inmediato paso atrás. Cuando los bailarines llegan al círculo que se inició con él, se gira a la derecha, sus manos están conectados entre sí por los dedos, el brazo derecho doblado en frente del cuerpo, y el brazo izquierdo está doblado en la espalda. Los bailarines se mueven unos pasos a lo largo de la línea de dirección, hasta que se enfrentan el centro, listo para comenzar de nuevo la pauta. Hay muchas variaciones de estos pasos dentro de cada pueblo asirio.

Sobre los "Halay"...

La palabra halay se refiere a reunirse con la gente. Encontrado en tres regiones distintas, el halay se asocia frecuentemente con dos ciudades, Sivas y Corum, en Anatolia central. Es realizado por hombres y mujeres por igual, que están estrechamente vinculados en una línea, un círculo o semicírculo. Basándose en un líder en anunciar el paso cambios, realizada por las llamadas y / o las olas de un pañuelo de acompañamiento, los bailarines comienzan lentamente. Poco a poco más de uno, dos o tres secciones, que aumentan su velocidad.Si se realiza al aire libre y también en el Este, la poderosa voz de la zurna y davul son generalmente preferidos. En interiores, y en otros lugares de Anatolia, la halay es acompañado por el suave sonido de los instrumentos de viento Mey, kaval y, más recientemente, el clarinete, así como el instrumento de cuerda, la Baglama.

Translation: Shei-Kha’-ni is a boy’s name and is derived from the ancient Assyrian ta-ka’-ni,
which means “come, be happy.”.

Armenia – Anatolia – Irán – Irak – Turquía – Kurdistán –

Uno de los más populares de danza por los asirios en el Irán es Sheikhani (históricos Van, Turquía Folk Dance). Los bailarines empezar por la primera mano y de pie muy cerca uno del otro. A continuación, los bailarines comienzan a enfrentar el centro del círculo. Los bailarines avanzar un par de pasos, con los brazos a los lados y al mismo tiempo, poner en el centro. Después de eso, de inmediato paso atrás. Cuando los bailarines llegan al círculo que se inició con el, se gira a la derecha, sus manos están conectados entre sí por los dedos, el brazo derecho doblado en frente del cuerpo, y el brazo izquierdo está doblado en la espalda . Los bailarines mueven unos pasos a lo largo de la línea de dirección, hasta que se enfrentan el centro, listo para comenzar de nuevo la pauta. Hay muchas variaciones de estos pasos dentro de cada pueblo asirio.